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「夢を叶えるための手助けをしてあげたいです」

本校にジュエリーデザイン科が新設された当初から20年近くも
講師をされている菅原先生は、これまで何人もの学生を母親のように
温かく育てあげてきたベテラン講師です。
そんな菅原先生の本業は、女性なら誰もが憧れてしまいそうなジュエリー作家。
日本各地のみならず、海外でも展覧会で作品を発表されているという
華々しいご活躍ぶりで、学生たちにとっては
まさに「刺激」と「憧れ」の存在なのです。

菅原晴子
ジュエリー作家
武蔵野美術短期大学工芸デザイン科
アクセサリーコース卒業

─ジュエリー作家としてやっていくためにはどうすればいいか、あるいは何が必要か教えてください。

「やはりオリジナリティーではないでしょうか。その人なりのデザインだったり技法だったり、他の人がやっていない新しい技法を常に考えています。そのためには他の分野にも目を向けることが必要でしょう。ジュエリー制作は金属を切ったり、火でつけたり、宝石を入れたりする事が主な仕事ですけれども、私の場合はそれに加えて 、編む、組む事も作品に取り入れています。20年以上前から銀線をかぎ針で編み込んだジュエリーを作っていますが、今はバスケタリー（かご編み）に興味があります。最新作（写真）はバスケタリーからヒントを得てステンレス線のバネ性を活かして作ったものなんです。また、ジュエリー作家としては手先の器用さだけではなく、ジュエリーは身に付けるアートと考えることも大切ですね」

ブローチ「しゃぼん」
ステンレススチール／ 100 × 100 × 100 (㎜ )
記念展「ジュエリー・新しいかたち」出品作（2009年）

─入学希望者の中でもとくにジュエリーデザイン科は「自分にできるのかな？」と、作品づくりへの不安を抱いている人が多いのですが、そんな方々へ何かアドバイスをお願いします。

「作りたいという気持ちがあれば、誰だってできるようになりますよ。もちろん作るために覚えることは山ほどありますが、『これを作りたい！』という強い気持ちがあればどんどん吸収できてしまうものなんです。実際に学生の吸収力には私の方が驚かされてしまうくらいで、『何も知らずに入ってきた子が、ここまでできるようになるんだ』といつも感心させられます。学生たちを見ていると、自分が学生だった頃を思い出しますね。私も同じように何も知らずに学校に入ったわけですから。そう言えばこんなことがありました。日本ジュエリーデザイナー協会による『日本ジュエリーアート展』という展覧会があるのですが、私がまだ学生の時にその展覧会を訪れて、そこで初めて『ジュエリーってアートなんだ』と知ってすごく感激したんです。それで『私もいつかは…』と思って、そのジュエリー展に毎回出品していたら、ある年になんと大賞をいただくことができました。『あきらめなければ、夢は本当に叶うものなんだ』と実感しましたね。ですから私は、夢を持っている学生がいれば、ぜひともその夢を叶えるための手助けをしてあげたいなと思っているんです」